Galeria Recuore’15

ALEXANDRE ROLA (Oporto, Portugal)

ALEXANDRE ROLA

1978 (Oporto, Portugal) 

 

 

 

         Alexandre explora varias áreas de expresión artística como la fotografía, la pintura o el diseño. En sus creaciones, el artista utiliza frecuentemente materiales desechados por la sociedad, como carteles o cápsulas de café, dando una nueva vida a estos “restos “de la vida cotidiana. La obra es un juego de seducción con el azar y con su historia.

 

La naturaleza del proceso creativo de Alexandre Rola se basa en la apropiación, descontextualización y reinterpretación de objetos humildes y poco convencionales existentes en lo cotidiano, siendo un ejemplo de ello, la utilización para sus obras de aquellos carteles publicitarios que sin permisos invaden nuestras ciudades. El gesto de arrancar los carteles es un acto de protesta en sí mismo.

 

La temática de Alexandre Rola aborda personas o grupos marginados por la sociedad, así como el nomadismo que a veces se encuentra asociado.
Esta exposición “Panem et Circenses: Liberdade como possibilidade de isolamento” es un reflejo de las preocupaciones del artista con la realidad de las “personas sin techo” y de los artistas de circo.

 

 

 

RECUORE ARTIST

                                                                                                                   

 SOCRATES 2012. Técnica mixta

“camadas” de  carteles publicitarios.

105 x 175  cm

"Viejo" 2012

VIEJO  2012.

   “camadas” de  carteles publicitarios.

     175 x 116 cm

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   DURMIENDO 2012

   “camadas” de  carteles publicitarios

 160 x 98 cm

JORGE CASTRO GOMEZ (Bélgica)

JORGE CASTRO GOMEZ

(Bruxelles, Bélgica) 1966

http://castrogomez.blogspot.com.es/

 

Jorge Castro utiliza materiales reciclados, en la mayoría de los casos, el plástico de los tapones subraya la idea de fondo que quiere proponer a través de sus obras.

La importancia que otorgan a esta belleza externa un poco falsa; el plástico  uno de los materiales más duraderos, y es precisamente lo que buscan estas mujeres una belleza eterna, una juventud inagotable que desafíe el paso del tiempo. Otro material recuperado, son los aparatos informáticos, concretamente de los teclados de ordenador, verdaderas prolongaciones de nuestros actos superiores, indispensables hasta límites insospechados e incontrolados.

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FACE DEATH  2013

Teclas de ordenador recicladas

30 x 30 x 40 cm

“La calavera es Facedead, una versión personal tétrica de Facebook, reflexiona sobre los peligros de internet, sus tentaciones, sus desesperaciones… la muerte acecha a los más débiles detrás de las teclas.”

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BOWIE      2014

Colección: Plastik Toyz

Tapones reciclados ensamblados.

140 x 140 cm

CLAUDIO MUÑOZ (Santiago de Chile)

CLAUDIO MUÑOZ SANTANDER

MONIKAKOS

1969 (Santiago de Chile)

 

 

        Licenciado en Comunicación Visual y con estudios en arquitectura, compagina su trabajo como director de arte en agencias de publicidad con proyectos artísticos, actualmente centrado con los”Monikakos Sculptures” Taller de Arte de Eugenio Dittborn. Premio Nacional de Artes Plásticas en el 2005, expone desde 1995. Destacando la exposición colectiva de Red Cultural de Mall Plaza, en la Galería de Arte, la exposición individual en la Galería oOPs! en agosto del 2014. En Julio de este año participó en FAXXI 2015 PROYECTO MONIKAKOS Santiago.

 

Los Monikakos nacen de piezas de metal, extremidades de muñeca, guantes de box, timbres, un enchufe, etc. De objetos abandonados, pateados sin ningún agradecimiento por su útil pasado, que llegan al final de su vida útil y se transforman en hermosas obras de arte. Una demostración de que todos merecemos una segunda oportunidad.

 

“El mundo está absolutamente saturado de “basura”, de aparatos en desuso, de partes que por el paso del tiempo han sido despojadas del valor para el cual fueron creadas y que simplemente pasaron a ser “estorbos” que asfixian nuestro planeta. Es por esto y por el respeto que me merecen las “segundas oportunidades” que comienzo con este ensamblaje escultórico y la reutilización de partes llenas de historia, materialidad, texturas y color que dan vida a mis “monikakos”; estaban a punto de partir y simplemente, fueron vueltos a parir”

 

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AGUILA  2014.

Escultura con objetos reciclados

60 x 25 cm

 

 

 

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HOMBRE 2014. Técnica mixta.

Escultura con materiales reciclados

29 x 8 cm

JUAN CARLOS URIARTE (León, España)

JUAN CARLOS URIARTE

(León, España)

 

 

 

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 “EL UNICORNIO´´

 

Entre los mamíferos unicornes describieron los antiguos, unos de pezuña hendida y otros monodáctilos, pero son éstos los más representados en todos los bestiarios, dejando correr la imaginación en cuanto a los detalles anatómicos, procedencia geográfica y cualidades de los protagonistas y su apéndice, y advirtiendo con frecuencia los autores del relato, que ellos no los han visto, pero aportando testimonios “verdaderos” de quienes tuvieron la fortuna de toparse con tan extraños animales.

 

En la mejor tradición se sitúa la pieza que contemplo, fusión de mecánica y estética, de cuello engallado y cabeza soberbia, cuyo airoso y retorcido cuerno frontal más parece presumido ornato que agresivo apéndice.

Miguel Cordero del Campillo.

 

 

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EL CARRO DEL SOL ´´

 

Hace tres mil trescientos años en Trundholm, apareció un pequeño carro de bronce, tirado por un caballo, que arrastraba un disco, cuyas dos caras estaban cubiertas por finas láminas de oro. Era el carro del Sol. Fue encontrado en el fondo de un lago, arrojado como ofrenda a las divinidades y ninfas que moraban en las aguas. El Sol era el principio fertilizador que daba vida a todos los seres de la naturaleza.

 

El culto solar es, de todas las creencias, el que ha tenido una mayor importancia en la vida y en el arte. No se reduce a una simple adoración material, sino que es la expresión de reverencia ante el símbolo de una realidad más alta e inalcanzable.

 

Después de mil millones de años como gigante rojo, de pronto se colapsará en una enana blanca. Será el final de una estrella como la conocemos. Puede tardar un trillón de años en enfriarse completamente.

 

Juan Carlos Uriarte, en su afán de que la Tierra no desaparezca, coge el testigo del autor anónimo y crea cuatro carros, cargados de energía suficiente para que el Sol pueda regenerarse en su último soplo de vida.

 

Revivirá cuatro veces consecutivas. Luego, si nadie recoge el testigo, llegará el fin.

 

A lo lejos se va extinguiendo la voz de los caballos. Recuerdan el hambre, la pobreza y los desastres e injusticias que había antes del primer delirio. Ellos se van en paz.

 

                                                                                      Belén Ordóñez

 

 

EL FIEL AMIGO DE POSEIDÓN´´

 

La satisfacción por la forma en movimiento, armoniza con el equilibrio que dobla, pule y suelda.

 

El magnetismo de la transformación une cuerpo y alma, como un juego abstracto que atrapa con placer la belleza de lo que fue.

 

Percepción visual modelada con el impulso que aletea y se esfuerza por existir.

 

Balanceo en el último soplo.

 

Brisa.

 

                                                                                  Belén Ordóñez

RAQUEL CARAMAZANA (León. España)

RAQUEL CARAMAZANA BOCANEGRA

(León, España)

 

      Caramazana Bocanegra dibuja con bolígrafos “Pilot” sobre maderas recicladas y después, con un tratamiento especial, enmarca sus obras.

 

Raquel es del Bierzo, lleva 6 años en Formentera y estudio Bellas Artes en la Universidad de Salamanca especializándose en pintura. Empieza a experimentar con la pintura abstracta y luego se introduce  en el realismo. Su fuente de inspiración ha sido el artista Juan Francisco Casas.

 

“Lapuerta”  2013          1452314_10201698147288034_1306534215_n

Bolígrafo sobre madera reciclada

enmarcado con  la puerta de un 2CV.

68,5 x 98 cm

 

 

 MINERO“Soy minero”    2015

Bolígrafo sobre madera reciclada, bidón y  cubo oxidado.

75 x 128 cm

 

 

 

 

 

 

“MI ORGULLO MINERO”

 

Nacer en una comarca minera es duro, triste, exasperante y muchas veces doloroso. Sin darte cuenta, un sentimiento de unidad y empatía busca abrigo dentro de ti, ramificándose y penetrando en lo más profundo de tu alma para  formar parte de tu ser y de toda tu vida.

 

Es entonces, cuando te das cuenta de que la minería es algo más que un trabajo o un sector, es una escuela de vida.

 

Nacer en una comarca minera significa aprender a ser valiente, autárquico, solidario, luchador, empático, significa formar parte de ese sentimiento minero que nos une y nos hace defender con arrojo a nuestro prójimo como si de una gran familia se tratase. Un sentimiento muchas veces amargo, que nos une en el dolor y en la rabia.

 

Nacer en una comarca minera me enseñó a leer aquello que no se puede explicar con palabras: los rostros, las miradas, las arrugas de las pieles y las manos castigadas. Me siento orgullosa de todo lo que me enseñaron aquellos que lucharon y luchan por sus hijos, por sus familias, por sus trabajos, por su dignidad, aquellos que sujetando un piquete me ayudaron a forjar mi moralidad.

 

 

 

 

STUDIO VERÍSSIMO (Lisboa, Portugal)

CLAUDIO CARDOSO y TELMA VERÍSSIMO

Lisboa, Portugal.

http://www.studioverissimo.net/

 

 

           El estudio Veríssimo, está dirigido  por los diseñadores Cláudio Cardoso y Telma Veríssimo, se fundamenta en el ecodiseño, utilizando materiales reciclados y reciclables. Una de las líneas más singulares es la “spoon collection”, una serie de muebles y accesorios que incluyen mesas y lámparas hechas completamente con cucharas.

 

Spoon Table, es un proyecto que nace de la observación de la cantidad de residuos industriales producidos, en este caso concreto, las cucharillas plásticas de máquinas de café desechables; pretende ser una solución simpática ante un problema urbano grave.

 

Reutilizando las cucharillas surge una textura similar a un nido que nos sugiere un nuevo nacimiento, una nueva vida.

 

El ecodiseño es una nueva metodología para el diseño de productos industriales en la cual el Medio ambiente es tenido en cuenta a la hora de tomar decisiones durante el proceso de desarrollo de productos como un factor adicional a los que tradicionalmente se han tenido en cuenta (costes, calidad,…).

 

MESA

MESA AUXILIAR 2014

110 x 80 cm

Cucharillas  de máquinas de café.

 

 

 

 

SEBASTIÁN ROMÁN LOBATO (León, España)

SEBASTIÁN ROMÁN LOBATO

1979 (León, España) 

 

 

       Román nace en Castrotierra de la Valduerna, en León y se licencia en la facultad de Bellas Artes de Salamanca (curso 1998-2004), con una beca Erasmus se traslada a Milán.

 

En el 2008 gana el 1º Premio de Fotografía Jóvenes Emergentes de Castilla León y desde entonces ha participado en exposiciones colectivas itinerantes que le han llevado desde castilla y León a Bélgica. Su proyecto “La Isla” se ha expuesto de forma individual en galerías, exposiciones colectivas e individuales en España e Italia.

 

En torno a tres elementos fundamentales; el estudio del vestigio, de la huella y del rastro. Según el artista todo tiene otra vida, otro de los elementos con los que juega el autor; el reciclaje, la segunda oportunidad de las cosas, la vida más allá de la utilidad, y el aspecto más importante, el lúdico, el juego.

 

Arte y conciencia medio ambiental de la mano.

RUI RAIMUNDO (Oporto, Portugal)

RUI RAIMUNDO

Oporto, Portugal 1971

www.ruiraimundo.com 

 

Su pasión por el  dibujo surgió ya de niño. Frecuentó varios cursos en el ámbito de las artes y actualmente realiza un máster en arquitectura.

Empezó el proyecto “diseños con bolígrafo sobre madera”, por la necesidad que sentía de dibujar el vasto patrimonio de la ciudad donde nació. Recientemente comenzó a explorar otro concepto de “diseño” utilizando para tal efecto varios materiales, como por ejemplo: Piedra, metales y raíces, teniendo en cuenta la reutilización de materiales, y así darles una nueva vida.

A pesar de ser un proyecto reciente, cuenta ya con algunas exposiciones nacionales e internacionales.

Raimundo utiliza la madera en estado, prácticamente virgen, como lienzo para sus imágenes con temática basada en la cultura portuguesa. Para el Puente de Don Luis I (su principal inspiración) utiliza bocetos con clavos e hilos, creando una sensación realista de volumen, resaltando la época industrial de Portugal.

RUI

 

 

ÁRVORE NO OUTONO.

Raízes e madeira.

25 x 40cm

 

 

 

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PONTE LUÍS I. 2014

Desenho com pregos, linha  e caneta, sobre madeira.

Pregos, linha e madeira.

45 x 70cm

 

ISABEL ALONSO (Guinea Ecuatorial)

ISABEL ALONSO DÍEZ

1963 (Guinea Ecuatorial)

https://isabelalonsodiez.wordpress.com/

 

 

Estudios  en la escuela de Escultura, Diseño Gráfico e Interiorismo de Oviedo, comienza experimentando con las distintas técnicas y materiales en la pintura y la escultura. Trabajos de modelado en barro, decoración en madera y piedra y maquetas en 3D. Colabora con diferentes asociaciones comprometidas con la igualdad y la defensa de los derechos humanos.

 

Sus facetas artística y activista están siempre unidas; el arte como un lenguaje que puede articular miradas para el cambio social. Crea el Colectivo Líneas de fuga, en 2011. Ha intervenido en diferentes Performances como “Palabras en las manos” (León, 2011), “Hartas de la dictadura de la imagen” (León, 2013) o “DOCE MIRADAS…del coño y más“, dentro del III Festival Miradas de Mujeres, Musac (León, 2014)

 

De la serie de arte reciclado “Intervenidas”, mencionar la selección de las obras “La mirada de Gea” y “Equilibrios en tiempos de crisis” en el VII Certamen nacional TRANSFORMARTE (Logroño, 2015) y en el I Festival  Internacional RECUORE (León, 2015). En la actualidad  trabajar en otros medios de expresión como instalaciones, fotografía y audiovisuales.

 

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“La mirada de Gea” 2015

Metal y arena en el interior

36 x 36 cm

 

Obra creada a partir de una bomba  de presión de agua. La perforación frontal y la oxidación son naturales,  tras largo tiempo a la intemperie.

En el interior descansa la misma tierra en la que estuvo años atrás, en un pueblo de la ribera del río Esla en León.”

 

ALEJANDRO SÁENZ DE MIERA (León, España)

ALEJANDRO SÁENZ DE MIERA

1975 (León, España)

Solucionescreativas-alex.blogspot.com.es

 

 

 

Alejandro es un artistas multidisciplinar,  inquieto por naturaleza, le gusta experimentar e innovar, tanto con las diferentes técnicas y disciplinas artísticas como con las nuevas tecnologías.

 

Creativo plástico, Técnico de  Artes Plásticas y Diseño en Serigrafía artística. Título de grado superior en Grabado y Técnicas de Estampación 2000; pintor y muralista, diseñador, productor, director artístico, creador de espectáculos analógicos de proyecciones con luz líquida, con la que acompaña conciertos. Diseño y ejecución de Interiorismo para Teatro, Cine y Tv. Publicidad. Guion, y Postproducción.

 

Dirección artística para videoclips, atrezzo para anuncios y espectáculos, gestor y coordinador de eventos. Experto en materiales como la Fibra de vidrio, cartón piedra, vidrieras artísticas, escultura, estructuras metálicas, estructuras de madera. Modelado en barro, moldes y reproducciones, fundición a la arena, en bronce y aluminio. Talla de poliespán.

 

De su interés por la fabricación digital nace, junto al estudio de arquitectura CiO de Madrid, uno de sus últimos proyectos para la creación de un molde analógico para un falso techo, cioestudio.com

 

                                                                                                   

 SIN TÍTULO 2008.                                                                            

Técnica mixta sobre arpillera                                                                                          

150 x 220  cm

                                                                            

 SIN TÍTULO  1998.  

 Arpillera y madera

 126 x 130 cm