Month: agosto 2017

JUAN CARLOS URIARTE (León, España)

JUAN CARLOS URIARTE

(León, España)

 

 

 

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 “EL UNICORNIO´´

 

Entre los mamíferos unicornes describieron los antiguos, unos de pezuña hendida y otros monodáctilos, pero son éstos los más representados en todos los bestiarios, dejando correr la imaginación en cuanto a los detalles anatómicos, procedencia geográfica y cualidades de los protagonistas y su apéndice, y advirtiendo con frecuencia los autores del relato, que ellos no los han visto, pero aportando testimonios “verdaderos” de quienes tuvieron la fortuna de toparse con tan extraños animales.

 

En la mejor tradición se sitúa la pieza que contemplo, fusión de mecánica y estética, de cuello engallado y cabeza soberbia, cuyo airoso y retorcido cuerno frontal más parece presumido ornato que agresivo apéndice.

Miguel Cordero del Campillo.

 

 

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EL CARRO DEL SOL ´´

 

Hace tres mil trescientos años en Trundholm, apareció un pequeño carro de bronce, tirado por un caballo, que arrastraba un disco, cuyas dos caras estaban cubiertas por finas láminas de oro. Era el carro del Sol. Fue encontrado en el fondo de un lago, arrojado como ofrenda a las divinidades y ninfas que moraban en las aguas. El Sol era el principio fertilizador que daba vida a todos los seres de la naturaleza.

 

El culto solar es, de todas las creencias, el que ha tenido una mayor importancia en la vida y en el arte. No se reduce a una simple adoración material, sino que es la expresión de reverencia ante el símbolo de una realidad más alta e inalcanzable.

 

Después de mil millones de años como gigante rojo, de pronto se colapsará en una enana blanca. Será el final de una estrella como la conocemos. Puede tardar un trillón de años en enfriarse completamente.

 

Juan Carlos Uriarte, en su afán de que la Tierra no desaparezca, coge el testigo del autor anónimo y crea cuatro carros, cargados de energía suficiente para que el Sol pueda regenerarse en su último soplo de vida.

 

Revivirá cuatro veces consecutivas. Luego, si nadie recoge el testigo, llegará el fin.

 

A lo lejos se va extinguiendo la voz de los caballos. Recuerdan el hambre, la pobreza y los desastres e injusticias que había antes del primer delirio. Ellos se van en paz.

 

                                                                                      Belén Ordóñez

 

 

EL FIEL AMIGO DE POSEIDÓN´´

 

La satisfacción por la forma en movimiento, armoniza con el equilibrio que dobla, pule y suelda.

 

El magnetismo de la transformación une cuerpo y alma, como un juego abstracto que atrapa con placer la belleza de lo que fue.

 

Percepción visual modelada con el impulso que aletea y se esfuerza por existir.

 

Balanceo en el último soplo.

 

Brisa.

 

                                                                                  Belén Ordóñez

ISABEL ALONSO (Guinea Ecuatorial)

ISABEL ALONSO DÍEZ

1963 (Guinea Ecuatorial)

https://isabelalonsodiez.wordpress.com/

 

 

Estudios  en la escuela de Escultura, Diseño Gráfico e Interiorismo de Oviedo, comienza experimentando con las distintas técnicas y materiales en la pintura y la escultura. Trabajos de modelado en barro, decoración en madera y piedra y maquetas en 3D. Colabora con diferentes asociaciones comprometidas con la igualdad y la defensa de los derechos humanos.

 

Sus facetas artística y activista están siempre unidas; el arte como un lenguaje que puede articular miradas para el cambio social. Crea el Colectivo Líneas de fuga, en 2011. Ha intervenido en diferentes Performances como “Palabras en las manos” (León, 2011), “Hartas de la dictadura de la imagen” (León, 2013) o “DOCE MIRADAS…del coño y más“, dentro del III Festival Miradas de Mujeres, Musac (León, 2014)

 

De la serie de arte reciclado “Intervenidas”, mencionar la selección de las obras “La mirada de Gea” y “Equilibrios en tiempos de crisis” en el VII Certamen nacional TRANSFORMARTE (Logroño, 2015) y en el I Festival  Internacional RECUORE (León, 2015). En la actualidad  trabajar en otros medios de expresión como instalaciones, fotografía y audiovisuales.

 

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“La mirada de Gea” 2015

Metal y arena en el interior

36 x 36 cm

 

Obra creada a partir de una bomba  de presión de agua. La perforación frontal y la oxidación son naturales,  tras largo tiempo a la intemperie.

En el interior descansa la misma tierra en la que estuvo años atrás, en un pueblo de la ribera del río Esla en León.”

 

ALEJANDRO SÁENZ DE MIERA (León, España)

ALEJANDRO SÁENZ DE MIERA

1975 (León, España)

Solucionescreativas-alex.blogspot.com.es

 

 

 

Alejandro es un artistas multidisciplinar,  inquieto por naturaleza, le gusta experimentar e innovar, tanto con las diferentes técnicas y disciplinas artísticas como con las nuevas tecnologías.

 

Creativo plástico, Técnico de  Artes Plásticas y Diseño en Serigrafía artística. Título de grado superior en Grabado y Técnicas de Estampación 2000; pintor y muralista, diseñador, productor, director artístico, creador de espectáculos analógicos de proyecciones con luz líquida, con la que acompaña conciertos. Diseño y ejecución de Interiorismo para Teatro, Cine y Tv. Publicidad. Guion, y Postproducción.

 

Dirección artística para videoclips, atrezzo para anuncios y espectáculos, gestor y coordinador de eventos. Experto en materiales como la Fibra de vidrio, cartón piedra, vidrieras artísticas, escultura, estructuras metálicas, estructuras de madera. Modelado en barro, moldes y reproducciones, fundición a la arena, en bronce y aluminio. Talla de poliespán.

 

De su interés por la fabricación digital nace, junto al estudio de arquitectura CiO de Madrid, uno de sus últimos proyectos para la creación de un molde analógico para un falso techo, cioestudio.com

 

                                                                                                   

 SIN TÍTULO 2008.                                                                            

Técnica mixta sobre arpillera                                                                                          

150 x 220  cm

                                                                            

 SIN TÍTULO  1998.  

 Arpillera y madera

 126 x 130 cm