Month: julio 2017

ALEXANDRE ROLA (Oporto, Portugal)

ALEXANDRE ROLA

1978 (Oporto, Portugal) 

 

 

 

         Alexandre explora varias áreas de expresión artística como la fotografía, la pintura o el diseño. En sus creaciones, el artista utiliza frecuentemente materiales desechados por la sociedad, como carteles o cápsulas de café, dando una nueva vida a estos “restos “de la vida cotidiana. La obra es un juego de seducción con el azar y con su historia.

 

La naturaleza del proceso creativo de Alexandre Rola se basa en la apropiación, descontextualización y reinterpretación de objetos humildes y poco convencionales existentes en lo cotidiano, siendo un ejemplo de ello, la utilización para sus obras de aquellos carteles publicitarios que sin permisos invaden nuestras ciudades. El gesto de arrancar los carteles es un acto de protesta en sí mismo.

 

La temática de Alexandre Rola aborda personas o grupos marginados por la sociedad, así como el nomadismo que a veces se encuentra asociado.
Esta exposición “Panem et Circenses: Liberdade como possibilidade de isolamento” es un reflejo de las preocupaciones del artista con la realidad de las “personas sin techo” y de los artistas de circo.

 

 

 

RECUORE ARTIST

                                                                                                                   

 SOCRATES 2012. Técnica mixta

“camadas” de  carteles publicitarios.

105 x 175  cm

"Viejo" 2012

VIEJO  2012.

   “camadas” de  carteles publicitarios.

     175 x 116 cm

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   DURMIENDO 2012

   “camadas” de  carteles publicitarios

 160 x 98 cm

JORGE CASTRO GOMEZ (Bélgica)

JORGE CASTRO GOMEZ

(Bruxelles, Bélgica) 1966

http://castrogomez.blogspot.com.es/

 

Jorge Castro utiliza materiales reciclados, en la mayoría de los casos, el plástico de los tapones subraya la idea de fondo que quiere proponer a través de sus obras.

La importancia que otorgan a esta belleza externa un poco falsa; el plástico  uno de los materiales más duraderos, y es precisamente lo que buscan estas mujeres una belleza eterna, una juventud inagotable que desafíe el paso del tiempo. Otro material recuperado, son los aparatos informáticos, concretamente de los teclados de ordenador, verdaderas prolongaciones de nuestros actos superiores, indispensables hasta límites insospechados e incontrolados.

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FACE DEATH  2013

Teclas de ordenador recicladas

30 x 30 x 40 cm

“La calavera es Facedead, una versión personal tétrica de Facebook, reflexiona sobre los peligros de internet, sus tentaciones, sus desesperaciones… la muerte acecha a los más débiles detrás de las teclas.”

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BOWIE      2014

Colección: Plastik Toyz

Tapones reciclados ensamblados.

140 x 140 cm

CLAUDIO MUÑOZ (Santiago de Chile)

CLAUDIO MUÑOZ SANTANDER

MONIKAKOS

1969 (Santiago de Chile)

 

 

        Licenciado en Comunicación Visual y con estudios en arquitectura, compagina su trabajo como director de arte en agencias de publicidad con proyectos artísticos, actualmente centrado con los”Monikakos Sculptures” Taller de Arte de Eugenio Dittborn. Premio Nacional de Artes Plásticas en el 2005, expone desde 1995. Destacando la exposición colectiva de Red Cultural de Mall Plaza, en la Galería de Arte, la exposición individual en la Galería oOPs! en agosto del 2014. En Julio de este año participó en FAXXI 2015 PROYECTO MONIKAKOS Santiago.

 

Los Monikakos nacen de piezas de metal, extremidades de muñeca, guantes de box, timbres, un enchufe, etc. De objetos abandonados, pateados sin ningún agradecimiento por su útil pasado, que llegan al final de su vida útil y se transforman en hermosas obras de arte. Una demostración de que todos merecemos una segunda oportunidad.

 

“El mundo está absolutamente saturado de “basura”, de aparatos en desuso, de partes que por el paso del tiempo han sido despojadas del valor para el cual fueron creadas y que simplemente pasaron a ser “estorbos” que asfixian nuestro planeta. Es por esto y por el respeto que me merecen las “segundas oportunidades” que comienzo con este ensamblaje escultórico y la reutilización de partes llenas de historia, materialidad, texturas y color que dan vida a mis “monikakos”; estaban a punto de partir y simplemente, fueron vueltos a parir”

 

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AGUILA  2014.

Escultura con objetos reciclados

60 x 25 cm

 

 

 

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HOMBRE 2014. Técnica mixta.

Escultura con materiales reciclados

29 x 8 cm

RAQUEL CARAMAZANA (León. España)

RAQUEL CARAMAZANA BOCANEGRA

(León, España)

 

      Caramazana Bocanegra dibuja con bolígrafos “Pilot” sobre maderas recicladas y después, con un tratamiento especial, enmarca sus obras.

 

Raquel es del Bierzo, lleva 6 años en Formentera y estudio Bellas Artes en la Universidad de Salamanca especializándose en pintura. Empieza a experimentar con la pintura abstracta y luego se introduce  en el realismo. Su fuente de inspiración ha sido el artista Juan Francisco Casas.

 

“Lapuerta”  2013          1452314_10201698147288034_1306534215_n

Bolígrafo sobre madera reciclada

enmarcado con  la puerta de un 2CV.

68,5 x 98 cm

 

 

 MINERO“Soy minero”    2015

Bolígrafo sobre madera reciclada, bidón y  cubo oxidado.

75 x 128 cm

 

 

 

 

 

 

“MI ORGULLO MINERO”

 

Nacer en una comarca minera es duro, triste, exasperante y muchas veces doloroso. Sin darte cuenta, un sentimiento de unidad y empatía busca abrigo dentro de ti, ramificándose y penetrando en lo más profundo de tu alma para  formar parte de tu ser y de toda tu vida.

 

Es entonces, cuando te das cuenta de que la minería es algo más que un trabajo o un sector, es una escuela de vida.

 

Nacer en una comarca minera significa aprender a ser valiente, autárquico, solidario, luchador, empático, significa formar parte de ese sentimiento minero que nos une y nos hace defender con arrojo a nuestro prójimo como si de una gran familia se tratase. Un sentimiento muchas veces amargo, que nos une en el dolor y en la rabia.

 

Nacer en una comarca minera me enseñó a leer aquello que no se puede explicar con palabras: los rostros, las miradas, las arrugas de las pieles y las manos castigadas. Me siento orgullosa de todo lo que me enseñaron aquellos que lucharon y luchan por sus hijos, por sus familias, por sus trabajos, por su dignidad, aquellos que sujetando un piquete me ayudaron a forjar mi moralidad.

 

 

 

 

STUDIO VERÍSSIMO (Lisboa, Portugal)

CLAUDIO CARDOSO y TELMA VERÍSSIMO

Lisboa, Portugal.

http://www.studioverissimo.net/

 

 

           El estudio Veríssimo, está dirigido  por los diseñadores Cláudio Cardoso y Telma Veríssimo, se fundamenta en el ecodiseño, utilizando materiales reciclados y reciclables. Una de las líneas más singulares es la “spoon collection”, una serie de muebles y accesorios que incluyen mesas y lámparas hechas completamente con cucharas.

 

Spoon Table, es un proyecto que nace de la observación de la cantidad de residuos industriales producidos, en este caso concreto, las cucharillas plásticas de máquinas de café desechables; pretende ser una solución simpática ante un problema urbano grave.

 

Reutilizando las cucharillas surge una textura similar a un nido que nos sugiere un nuevo nacimiento, una nueva vida.

 

El ecodiseño es una nueva metodología para el diseño de productos industriales en la cual el Medio ambiente es tenido en cuenta a la hora de tomar decisiones durante el proceso de desarrollo de productos como un factor adicional a los que tradicionalmente se han tenido en cuenta (costes, calidad,…).

 

MESA

MESA AUXILIAR 2014

110 x 80 cm

Cucharillas  de máquinas de café.

 

 

 

 

SEBASTIÁN ROMÁN LOBATO (León, España)

SEBASTIÁN ROMÁN LOBATO

1979 (León, España) 

 

 

       Román nace en Castrotierra de la Valduerna, en León y se licencia en la facultad de Bellas Artes de Salamanca (curso 1998-2004), con una beca Erasmus se traslada a Milán.

 

En el 2008 gana el 1º Premio de Fotografía Jóvenes Emergentes de Castilla León y desde entonces ha participado en exposiciones colectivas itinerantes que le han llevado desde castilla y León a Bélgica. Su proyecto “La Isla” se ha expuesto de forma individual en galerías, exposiciones colectivas e individuales en España e Italia.

 

En torno a tres elementos fundamentales; el estudio del vestigio, de la huella y del rastro. Según el artista todo tiene otra vida, otro de los elementos con los que juega el autor; el reciclaje, la segunda oportunidad de las cosas, la vida más allá de la utilidad, y el aspecto más importante, el lúdico, el juego.

 

Arte y conciencia medio ambiental de la mano.

RUI RAIMUNDO (Oporto, Portugal)

RUI RAIMUNDO

Oporto, Portugal 1971

www.ruiraimundo.com 

 

Su pasión por el  dibujo surgió ya de niño. Frecuentó varios cursos en el ámbito de las artes y actualmente realiza un máster en arquitectura.

Empezó el proyecto “diseños con bolígrafo sobre madera”, por la necesidad que sentía de dibujar el vasto patrimonio de la ciudad donde nació. Recientemente comenzó a explorar otro concepto de “diseño” utilizando para tal efecto varios materiales, como por ejemplo: Piedra, metales y raíces, teniendo en cuenta la reutilización de materiales, y así darles una nueva vida.

A pesar de ser un proyecto reciente, cuenta ya con algunas exposiciones nacionales e internacionales.

Raimundo utiliza la madera en estado, prácticamente virgen, como lienzo para sus imágenes con temática basada en la cultura portuguesa. Para el Puente de Don Luis I (su principal inspiración) utiliza bocetos con clavos e hilos, creando una sensación realista de volumen, resaltando la época industrial de Portugal.

RUI

 

 

ÁRVORE NO OUTONO.

Raízes e madeira.

25 x 40cm

 

 

 

TT

PONTE LUÍS I. 2014

Desenho com pregos, linha  e caneta, sobre madeira.

Pregos, linha e madeira.

45 x 70cm