Month: abril 2016

BARRY ROSENTHAL (New York. USA)

BARRY ROSENTHAL

1953 (New York. USA)

 

http://barryrosenthal.com

https://www.facebook.com/BarryRosenthalPhotography/

 

 

        El Sr. Rosenthal estudió fotografía en el Instituto de Arte de Dayton en Dayton, (Ohio) y en Talleres con fotógrafos de la talla de Emmet Gowin y George Tice. Barry ha trabajado diversos géneros fotográficos, como el retrato, el foto periodismo y la publicidad. Se considera un arqueólogo urbano,  escultor y coleccionista de arte y, ante todo, un artista sincero, sereno, sin artificios, elevando a máxima el lema de RECUORE: De lo Ordinario a lo Extraordinario.

 

El Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Museo de Bellas Artes de Springfield (Massachusetts) cuentan con su obra y sus fotografías han sido publicadas en las mejores revistas de Arte y Cultura de todo el mundo.

 

La impecable  carrera de Rosenthal se completa con su proyecto más social y comprometido con el medio ambiente, “Found in Nature” “Encontrado en la naturaleza” a la que pertenecen las 7 obras expuestas en RECUORE´16 y que comienza por azar en el año 2007, al encontrarse rodeado de basura, cuando buscaba plantas en la playa; ordenó algunos de esos desechos y de repente encontró una extraña belleza en ellos. Desde entonces el Sr. Rosenthal,  se dedica en cuerpo y alma a esta serie temática, que cada día tiene mas seguidores en todo el mundo. Su objetivo es que tomemos conciencia sobre el problema global de la contaminación. Comenta el artista haber descubierto una nueva pasión,”coleccionista de deshechos”.

 

Los bodegones se realizan en su estudio, ordenando los objetos encontrados, según el color, la forma, etc, combinando la escultura y la fotografía; ” Hago arte, limpio la playa y ofrezco una segunda vida a la basura común.”

 

La evolución de esta serie narra a través de los objetos encontrados las adicciones, miedos, hábitos como el consumismos, etc. una representación gráfica de la sociedad de cada lugar, representada en RECUORE con la obra Dependency #2.

 

Para encontrar la materia prima que luego organiza y le inspira  para sacar a la luz nuevas formas el artista recorre zonas marginales, por carretera y bosques, hasta playas abandonadas, ríos con maleza, zonas públicas de recreo, etc; los recursos son infinitos.

 


  • "Forks Knives Spoons" Found in Nature.
  • “Ocean Blu” Serie: Found in Nature”
  • "50 black plastic bottles and 1 blue plastic bottle on a black background". Serie: Found in Nature.
  • "Pens" Serie: Found in Nature.
  • “Soles” (Zapatos) Serie: Found in Nature.

 

 

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ANTONIO MENA (San Salvador. El Salvador)

ANTONIO MENA JOYA

1972 (San Salvador. El Salvador)

http://antoniomena.org/

 

         En la serie “Acumulaciones” el artista transforma objetos comunes y cotidianos del paisaje salvadoreño, como son “ginas” o “chancletas” en obras de arte. Un versión tropicalizada del “ready-made”.

El proceso comienza recopilando y seleccionando los materiales en las desembocaduras de los ríos, de la costa de El Salvador para luego lavarlos, clarificarlos y tratarlos, y componer así su obra.

 

El resultado es un estudio formal de la materia, la textura, la forma, el color  y la composición. “Acumulaciones” re-contextualiza los objetos de desecho para formar ensamblajes complejos que evidencian un recorrido abstracto acumulativo. Esta serie se acerca al Nuevo Realismo de los años 60, versión europea del arte Pop y su interés en la intervención de los objetos, definiendo su época desde un compromiso con su sociedad y el entorno habitado.

 

La escultura es para mí un sistema de relaciones entramadas con el entorno. En mi interés por el mundo cotidiano interrogo los usos y significados que damos a los objetos, denunciando la vanidad y el “kitsch”. Que están en la base del consumismo de masas y su efecto más evidente, la contaminación ambiental.” Dice el artista.

 

 

 

ESPUMA DE MAR / Sea foam, de la serie “Accumulation” 2014.

Materiales: Red de pesca, plástico recogido en la playa y nylon de pesca.

3 x 3 m

 

 

 

 

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HORACIO DOWBLEY (La Plata. Argentina)

HORACIO DOWBLEY

1954 (La Plata. Argentina)

 

www.horaciodowbley.com.ar

 

 

Arquitecto y escultor,  vive y trabaja en La Plata (Argentina). Desde el año 2005, Horacio participa en exposiciones colectivas, a nivel nacional, destacando las realizadas en el Centro Cultural Doblar el viento (2015, Buenos Aires), el Centro Cultural Malvinas de La Plata (2013 y 2009), el Centro Cultural recoleta (2013 y 2009), el Museo Casa de Yrurtia (2010), etc, e internacionalmente, en el Museo de las Américas en Miami (EEUU, 2014), en La Bienal de Berlín (Alemania, 2012), en la Agora Galery en Nueva York (EEUU, 2010), en el Festival Cultural Habana (Cuba, 2009), en la Casa Colón en Huelva Reciclarte (España, 2008), etc.

 

En el 2015, gana el primer premio del Salón de Otoño de la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos). En el 2007, le otorgan el tercer premio del Concurso Monumento Centenario Ciudad General de Madariaga. Un año antes, es premiado por las Madres de Plaza de Mayo de Quilmes para realizar un Monumento homenaje, primera experiencia en el espacio público 2006 y que le llevará a crear su proyecto más importante, “La Ola“, que estuvo expuesta en Luján (2010), Quilmes (2011) y Florencio Varela (2012).

 

“LA OLA” se realizó conjuntamente con el Museo de Bellas Artes Félix Cesar Amador con botellas de plásticos y estructura metálica de 10 metros de ancho por 5,5 de alto.

 

Se trata de una obra colaborativa realizada en el espacio público con el fin de ofrecer a todo el público derecho al arte, también para los que no tienen posibilidades económicas o sociales de visitar los espacios culturales, según nos cuenta el artista. Esta obra monumental ha sido expuesta en varias ocasiones en Argentina, desde su creación.

 

El artista trabajo conjuntamente con maestros y  alumnos de las escuelas de la zona. Cada uno traer una botella de plástico limpia, con su nombre escrito para colocarla en los paneles, unidos con precintos plásticos, para posteriormente armar la estructura.

 

Haciendo participar al público, a los alumnos, etc., se genera una reflexión acerca del cuidado del medio ambiente. El alumno gracias al arte aprendió, por un lado a cuidar los desechos y a reciclar los materiales, pero también la importancia del trabajo en grupo.

 

8-HoracioDowbley-LaOlaLujan  9-HoracioDowbley-LaOlaLujan  DETALLE LA OLA

 

 

Como dice el Sr. Dowbley, “Durante el trabajo se asociaron valores y la necesidad del trabajo colectivo: una gota casi no causa efecto, pero muchas gotas pueden generar una gran ola y producir una gran transformación. Generar arte, no entendido como una obra terminada suspendida en el tiempo, sino como proceso de aprendizaje, de lección de vida”.

 

PAISAJES  2008

 

Paisajes, Objetos intervenidos, 30 x 30 x 30 cm, 2008

Serie: “100 años después de Botnia”, para denunciar los grabes daños ecológicos que ocasiona Botnia  una empresa de pasta celulosa, ubicada en Uruguay, casi en la frontera con Argentina.

30 x 30 x 30 cm

 

 

VELADERO, ORO MALDITO2016 

 

VeladeroOroMalditos, Objetos intervenidos, 110 x 70 cm

 

Serie: Pecados capitales.

Denuncia a La multinacional minera Barrick Gold  por el uso  de cianuro para separar el oro de las piedras, la gran cantidad que derrama, afectando a toda la población. Hoy en día está cerrada.

110 x 70 cm

 

 

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ANTONIO GUERRA (Zamora. España)

ANTONIO GUERRA 

1983 (Zamora. España)

www.antonioguerra.eu

 

 

       Antonio Guerra actualmente vive en León, estudió comunicación e Imagen en el Centro Rodríguez Fabrés de Salamanca y después Artes Plásticas y Diseñado publicitario en la Escuela de Artes de Salamanca.

 

Guerra utiliza principalmente el medio fotográfico y la instalación para reflexionar sobre los procesos de transformación del paisaje y la percepción del mismo;  inspirado por la naturaleza, el hombre y su huella. En los últimos años explora e investiga las posibilidades estéticas del espacio, entornos naturales y escenarios cotidianos, que son reconvertidos y descontextualizados como hilo argumental, y relacionados con el individuo como agente principal en la alteración del medio.

 

Ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto nacionales como internacionales, entre las que destacamos, en la Sala Exposiciones del Teatro Calderón (Valladolid), Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca, la exposición Itinerante que le llevo por Museo Etnográfico de Castilla y León, la Fundación Rei Afonso. Henriques, Zamora, el Museo de la Tierra y el Miranda do Douro, Portugal, entre otras muchas.

 

También cuenta con numerosos premios, becas y méritos como la Beca de Creación Artística MUSAC. El Primer Premio Certamen Pancho Cossío, Gobierno de Cantabria. Beca Artes Plásticas Fundación Arena, Barcelona. Mención Especial XV Certamen Nacional Valencia Crea. Primer Premio del XXII Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Seleccionado 16 Bienal de Europa y el Mediterráneo, Ancona, Italia. Seleccionado en el Festival Internacional Incubarte VI y la XV Bienal de Europa y el Mediterráneo, Tesalónica, Grecia 2011. Primer Premio en el Certamen Arte Joven Comunidad de Castilla y León, en el  XII Certamen Jóvenes Artistas Ciudad de Ávila y en el XV Certamen Nacional de Fotografía Diputación de Burgos. Primer Premio Excelencia Transfronteriza Castilla y León-Portugal “Arte en la Frontera”.

 

Ha participado en exposiciones colectivas, en el Laboratorio 987 del MUSAC (León).  XVI Bienal de Europa y el Mediterráneo, Ancona, Italia Atlánticas Colectivas. Festival Begira Photo, Durango PhotOn Festival. Valencia Bienal de Arte Joven de Europa. Bienal del Mediterráneo, Tesalónica, Grecia Atlánticas Colectivas, Arte Joven en Europa, Saint Laurent, Bruselas. El MUSAC, la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Ávila y de Salamanca y la Diputación de Burgos tienen obra suya.

 

Me interesa mi propia experiencia, el proceso creativo de búsqueda e intervención que surge al enfrentarme al entorno. Utilizo el paisaje como “generador de ideas” en la construcción de pequeñas historias que muestran mis intereses, interrogantes, deseos e inquietudes” comenta el artista.

 

Su obra está influenciada por la fotografía escenificada, captura lugares y entornos que transmiten esa sensación de teatralidad, mezcla de realidad y ficción. El proyecto “Less time than place” explora los límites entre lo natural y lo cultural, creando una experiencia con el paisaje e interacción con el espacio, un juego visual para reinterpreta la relaciones entre hombre y naturaleza.

 

El paisaje es construido y descontextualizado; un espacio de acción, fragmentos de relatos en proceso, para reflexionar, desde un punto de vista cultural, sobre la relación que tenemos del paisaje y poner de manifiesto el abuso que éste sufre, subrayando la fragilidad del medio ambiente, una naturaleza llena de artificios.

 

 


Serie: LESS TIME THAN PLACEAntonio-Guerra_less-time-than-place-3-GIF

Less time than place 3 (2012)

Menos tiempo que el lugar

110 x 150 cm

 

Instalación. Mural fotográfico y varios tocones de un pino cortado. Al unir de nuevo todos los trozos pretendo recrear el árbol y simbolizar que estos vuelven a cobrar vida, creando un bosque en una zona agreste como es tierra de campos.

 

 

Serie: LESS TIME THAN PLACEAntonio Guerra_less time than place 10

Less time than place 10  (2013)

Menos tiempo que el lugar 10

Fotografía color, Impresión Lambda sobre papel fotográfico.

150 x 110 cm

 

                 

Instalación: Tronco de un árbol seco mediante hojas de libros viejos. El papel cierra el ciclo y vuelve a su lugar de origen y sirve para cerrar la herida del árbol.

 

Serie: LESS TIME THAN PLACEAntonio-Guerra_less-time-GIF

Less time than place 9 (2013)

Menos tiempo que el lugar 9

Fotografía color, Impresión Lambda sobre papel fotográfico

150 x 110 cm

 

 

 

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ÁNGEL CAÑAS (Madrid. España)

ÁNGEL CAÑAS MORAN 

1977 (Madrid. España)

www.angelcanas.com

 

 

           Ángel Cañas, un artista de vanguardia que se reinventa a sí mismo, siguiendo su instinto creador y sensibilidad por el medio ambiente, consciente del gran desafío que supone para el arte contemporáneo hacer frente y denunciar las consecuencias del Cambio Climático.

 

Un artista autodidacta por elección, alma libre con los pies en el suelo, sensible y comprometido que, después de dedicarse durante años a la pintura y al dibujo, Cañas resurge con pasión reutilizando materiales de desecho como forma de expresión; descubre la escultura con mensaje ecológico, una forma que refleja su necesidad de crear y comprometerse. 

 

 Un placer visual de armonía, conciencia y belleza. Arte, ecológica y crítica.

 

El artista rescata  neumáticos de la basura para otórgales una segunda vida y los convierte, con gran maestría, en piezas artísticas surgidas de la casualidad y de una explosión de creatividad. Contribuye al mismo tiempo a mover conciencias, por un planeta más limpio, y que un problema tan grande como es el de la gestión de residuos se pueda ver desde otro punto de vista más atractivo.

 

El resultado, un proyecto artístico innovador: Una serie esculturas realistas, figuras de animales llenas de detalles, a pesar de la rudeza del material, cuyo discurso denuncia y contribuye a concienciar de la necesidad de un desarrollo sostenible a través del reciclaje.

 

La mayoría de sus esculturas son de mediano y grande formato, todas ellas realizadas con neumáticos viejos de coches, motos, etc. que recoge de vertederos especializados y talleres. Las piezas son tratadas, cortadas y moldeadas para luego montarlas sobre estructuras sencilla, en el caso de los animales, de acero y madera para, darle forma, dejándose guiar por el propio material, su diseño particular, atornillando una a una.

 

Obras llenas de detalle que le confieren un gran realismo, a pesar de la rudeza y textura tosca de los elementos empleados. Cañas elige los animales como temática, para hacer apología además de los derechos de los animales.

 

Arte y conciencia medio ambiental de la mano.

 

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MARIO MOLINS (Huesca. España)

MARIO MOLINS 

1983 (Huesca. España)

 www.mariomolins.com

 

 

        Mario Molins es un escultor de espíritu inquieto,  licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y estudios de doctorado, ha sido elegido recientemente, por la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte (AACA) como, mejor artista aragonés menor de treinta y cinco años del 2015, por su prometedora trayectoria. Molins investigado la escultura en piedra, y la combina con materiales como el acero o el bronce, aplicando técnicas y pátinas naturales.

 

Con un largo recorrido artístico y numerosas menciones, entre las que destacamos, el primer premio, en el concurso de escultura organizado por la fundición dúctil Benito, el primer premio del concurso de arte joven organizado por el Centro Cultural Cotxeres-Casinet de Barcelona, y primer premio del Concurso de escultura Silvestre d´Edeta de Valencia.

 

El Sr. Molins ha realizado numerosas exposiciones, nacionales e internacionales. Destacamos las exposiciones individuales en el CDAN-Fundación Beulas de Huesca, en la sala Puerta Gótica de la Universidad de Navarra, la exposición del Parque José Antonio Labordeta de Zaragoza, o la muestra en Espace Art Gallery, en Bruselas, entre otras. Exposiciones colectivas entre las que destacando las realizadas en la Fundación Antonio Perez de Cuenca y en la Casa Elizalde de Barcelona. 

 

Trabaja con la madera, la respeta, la deja libre para que comunique, estableciendo un genuino diálogo entre arte y naturaleza. El secreto para Molins es, saber escuchar, escudriñar dentro de cada tronco, descubrir su mundo,  y poder así  mostrarnos todo el esplendor de la naturaleza.

 

SERIE SOLSTICIO  2015

 

La serie Solsticio tiene al árbol como protagonista. La mística y la estética de sus creaciones nos introducen en un universo de formas, para hacernos reflexionar sobre el estado cambiante de la materia. Un diálogo equilibrado, un punto de inflexión entre las formas creadas y la esencia de la materia natural. 

 

Las obras son en sí mismas metamorfosis poética de la Naturaleza, tallas de formas sutiles y potentes al mismo tiempo. Los cepillados, quemados e incisiones generan formas sutiles y potentes al mismo tiempo, en consonancia con la propia creación natural, dando lugar a potentes esculturas que se instalan sobre tierra, dando lugar a un espacio místico, contemplativo.

 

Una reflexión sobre el concepto del cambio natural y la esencia de la Naturaleza que nos rodea, haciéndonos partícipes de un particular solsticio. “Solsticio, es una metáfora sobre el estado cambiante de la Naturaleza como elemento vivo que es”.

 

                                                                                                                               Mario Molins

 

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RECUORE PLANTA CARA AL RECICLAJE

 

RECUORE PLANTA CARA AL RECICLAJE. 

 

CONVOCATORIA:

      Se podrán presentar todos los artistas-fotógrafos profesionales o aficionados, mayores de edad, que quieran concurrir, por un mundo sostenible. Sabemos que son muchas las personas que buscan un estilo de vida y una cultura ecológico. Todos debemos unirnos y dar la cara por un planeta más verde. Green go!! 

 

Invitamos a pensar en aquello que consideramos basura y en el efecto que la palabra tiene en cada uno de nosotros. Utilizar los residuos, no como meros materiales sino como temática creativa, con la que generar rechazo y provocación, concienciando sobre la necesidad de cuidar el medio ambiente.

 

El objetivo es concienciar sobre la necesidad de un cambio de hábitos de consumo (“reduce, reutiliza, recicla y recupera”), y hacer reflexionar sobre los medios de producción y los residuos que generamos, que tanto dañan nuestro hábitat. 

 

Las obras a presentar serán imágenes digitales. El formato de los archivos tendrá que ser JPG con un tamaño máximo de 2 Mb.

 

En caso de ser una de las fotografías seleccionadas, nos pondremos en contacto con el autor por email para que nos envíe el/los archivo/s con una resolución de 300 ppp adaptado al formato 40 x 50 cm.

 

El participante manifiesta y garantiza que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía que presenta a la exposición y se responsabiliza totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación de terceros por derechos de imagen.

 

La convocatoria estará vigente del el 31 de marzo del 2016.
Las fotos se tendrán que enviar al correo: recuore.creativo@gmail.com
En el correo se tendrá que adjuntar una ficha con el nombre y apellidos del autor, ciudad y c.p., un teléfono de contacto, el título de la obra y una breve descripción de la misma.

 

Las fotografías podrán ser distribuidas, copiadas y exhibidas (incluyendo su difusión en las distintas redes sociales) por los organizadores del certamen, para difusión de la campaña y en ningún caso se obtendrá ningún beneficio comercial de dichas acciones. Se publicarán en este caso los datos del autor/a junto a la fotografía.

 

Al finalizar la exposición los autores de las obras podrán pasar a recoger sus fotografías.

 

El mero hecho de concurrir en esta exposición de fotografía supone la plena aceptación de las presentes bases.

 

EXPOSICIÓN: 12 retratos seleccionados dentro del Festival RECUORE, bajo el título  “PLANTA CARA AL RECICLAJE” 

 

 

  • Neoclasikitschmo 2. JULIA D. VELÁZQUEZ (León. España)

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ALEJANDRO BOMBIN (Madrid. España)

ALEJANDRO BOMBIN 

1985 (Madrid. España)

www.alejandrobombin.com

 

 

           Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el 2008. Beca Conversaciones y prácticas con Juan Genovés. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander (2009). Beca de formación Pancho Cossío, Santander (2010). Beca Conversaciones con Eduardo Arroyo. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander (2010). Beca Conversaciones y prácticas con Antonio López. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander (2008). Cátedra Francisco de Goya UCM por María Moreno, Ávila ( 2006).

 

Premios: Primer Premio ArteLateral Open Studio. Madrid. 2015. Mención de honor. Premio de Arte Joven Gijón/Xixón. 2014. Primer premio nacional Casimiro Sainz. 2014. 1º Premio Pancho Cossío. Santander. 2010. Primer Premio Toshiba: Arte, Ciencia y Naturaleza. Madrid (2008). Mención Honorífica 2º premio Dibujo y Obra Gráfica. UCM 2005. 2º Premio pintura joven Pancho Cossío. Santander (2003)

 

Exposiciones individuales en la Galería Fernando Pradilla de Madrid en los años 2011 y 2013. Exposición individual itinerante: Ávila, Cebreros, Burgohondo. Caja de Ávila.

 

Exposiciones Colectivas: Feria SUMMA. Galería El museo. Matadero de Madrid. ArtMarbella. Galería El museo (Marbella). Espacio Valverde (Madrid). Premio del público A3bandas. Madrid. 2014. VIII Recerca Pictòrica. Torre Vella. Salou. Feria SUMMA. Galería Fernando Pradilla. Matadero de Madrid. Feria Artlima. Galería El museo. Lima. Feria Pinta. Galería El museo (Londres). Diversas exposiciones con la  Galería Fernando Pradilla en Madrid, Chile y Bogotá. X Feria Internacional DEARTE Contemporáneo 2011. Facultad de Bellas Artes. UCM. Madrid .Galería 1Arte. Majadahonda. JPNR. Toshiba, Arte y Tecnología. Florida Park. Madrid. Galería Estampa. Madrid. Galería Edurne (Madrid). Museo Municipal de Albacete. Arquitectura en la movida madrileña. Colegio de España en París. Galerie de l´institut Français de Madrid. Istituto Italiano di cultura. Embajada de Italia (Madrid)

 

Publicaciones: Vision problems (2015). Cognella academic publications. Wisconsin-Milwaukee. Proyecto Arte y Filosofía 2007-2008: Equipos multidisciplinares para el aprendizaje. Matadero de Madrid.Participación en el libro Materiales, Procedimientos y Técnicas pictóricas II. Manuel Huertas Torrejón. Ediciones Akal (2008).

 

hotel-tres-anclas-195x130cm-acrilico-Bombin

 

“Hotel tres anclas”

Acrílico

195 x 130 cm

 

 

 

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GEMA LABAYEN (Navarra. España)

GEMA LABAYEN BERAZA

1964 (Navarra. España)

https://www.gemalabayen.com

http://vimeo.com/30864238  

 

 

Gema Labayen desarrolla su actividad artística con material recuperado del entorno natural, en una búsqueda de equilibrio, con la medio que nos rodea. El  trabajo escultórico gira en torno a la piedra en su estado natural, moldeada por la Naturaleza. Pretendo conjugar la potencia, textura y plasticidad de la piedra en su estado original y combinarlo con la intención creativa, con lectura artística, supeditada y condicionada por la materia.

 

La piedra, como soporte artístico, le permite establecer este diálogo directo con la Naturaleza, conjugando forma y espacio.

 

PLEAMAR, obras esculpidas sobre cantos de mar, cantos rodados procedentes del entorno marino, de la costa cantábrica, un proyecto cuyo ideario toma como punto de partida el constante movimiento elíptico de la Tierra alrededor del Sol y de la Luna alrededor de la Tierra y la consiguiente atracción gravitatorio entre Tierra, Sol y Luna. Este hecho tan básico es determinante tanto del ciclo vital de la Naturaleza, como del devenir del Hombre, y se evidencia de forma especial en los océanos y cambios del nivel de agua de las costas.

 

Serie: CANTOS DE MAR, el resultado de la atracción gravitatoria universal, cíclica e infinita. Metáfora plástica de esta sinfonía astral en constante movimiento, de la que el hombre también forma parte. Transmitiendo al espectador, a través de la experiencia estética, la idea de que tanto las fuerzas de la Naturaleza, como la creatividad humana, comparten los mismos ciclos universales, los mismos orígenes y fuentes.

 

“PLEAMAR” 2015

Talla directa sobre piedra. Escultura sobre canto de mar.

 

 

Canto-de-Mar-XXI

 

   

 

 

 

 

  

       Canto de Mar XXI  

       36 x 30 x 17 cm           

 

Canto-de-Mar-XXIII-(2)

 

     Canto de Mar XXIII

     36 x 30 x 17 cm

 

 

 

Canto-de-Mar-XVII

     Canto de Mar XVII  

     42 x 27 x 20 cm

 

 

 

 

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JESSICA GONPRA (Barcelona. España)

JESSICA GONZÁLEZ  PRADOS 

1988 (Barcelona. España)

https://intelectocreativo.wordpress.com/

 

   

Jessica  Gonpra, nombre artístico, se licencia en Bellas Artes en el año 2012, en la Universidad de Sevilla, Galardonada con la medalla de la facultad de Bellas Artes de Sevilla, por el mejor expediente académico de máster en Arte: Idea y Producción 2013-2014; imparte clases de dibujo artístico y pintura. Actualmente realiza el doctorado en el programa de Arte y Patrimonio. Artista comprometida con su tiempo, las obras de Gonpra, destacan por su denuncia social, fruto de la implicación emocional en defensa de los derechos humanos.

 

Exposiciones individuales: “Goya en la actualidad” RTVA sede de Sevilla (2015) “Goya en la actualidad” RTVA sede de Cádiz (2014) “Visiones del paisaje” (2012, Sevilla) y “La identidad homosexual en el arte” (2010, Sevilla).

 

Exposiciones colectivas: CIRCUIT ARTISTIC & GALERÍA ABARTIUM. Exposición colectiva en Calldetenes (Barcelona) “Dame algo”: “Dale algo a la desnudez de mi alma” (2011, BBAA Sevilla). XXVI Concurso de pintura, Salón de Otoño (Carmona, Sevilla 2015), Premio Ateneo de Sevilla (2015), en el concurso Internacional de pinturas (Alcalá de Guadaira, Sevilla 2015) y en el XIV Certamen Andaluz de Arte Contemporáneo (Torremolinos, 2013), entre otros muchos.

 

La creación artística no es una mera realización de estética; debe llevar un mensaje y mi mensaje actual versa sobre la tierra, la implicación del hombre en su deterioro y la reciprocidad sufrida a tal echo, así como el absurdo humano general“ opina la artista.

 

Arte, ecológica y crítica.

 

Calentamiento Global”, reflexión crítica y estética sobre la contaminada y deteriorado a la que es sometido nuestro planeta, organismo vivo que nos sustenta y que sufre la codicia económica, y  que la hace enfermar. Todo ser humano, independientemente de su raza, religión o color, hijo de esa misma tierra, sufre también los efectos del cambio climático, enfermedades de la piel, etc.

 

    Reciprocidad. Calentamiento global

    Colección: “Hijos de una misma tierra”

    Reciprocidad. Calentamiento global (2015)

    Pintura acrílica y bastidor reciclado.

    81 x 100 cm

 

 

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