Month: abril 2016

Barry Rosenthal 1953 (N.Y. USA)

BARRY ROSENTHAL

http://barryrosenthal.com

 

        El Sr. Rosenthal estudió fotografía en el Instituto de Arte de Dayton en Dayton, (Ohio) y en Talleres con fotógrafos de la talla de Emmet Gowin y George Tice. Barry ha trabajado diversos géneros fotográficos, como el retrato, el foto periodismo y la publicidad. Se considera un arqueólogo urbano,  escultor y coleccionista de arte y, ante todo, un artista sincero, sereno, sin artificios, elevando a máxima el lema de RECUORE: De lo Ordinario a lo Extraordinario.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Museo de Bellas Artes de Springfield (Massachusetts) cuentan con su obra y sus fotografías han sido publicadas en las mejores revistas de Arte y Cultura de todo el mundo.

La impecable  carrera de Rosenthal se completa con su proyecto más social y comprometido con el medio ambiente, “Found in Nature” “Encontrado en la naturaleza” a la que pertenecen las 7 obras expuestas en RECUORE´16 y que comienza por azar en el año 2007, al encontrarse rodeado de basura, cuando buscaba plantas en la playa; ordenó algunos de esos desechos y de repente encontró una extraña belleza en ellos. Desde entonces el Sr. Rosenthal,  se dedica en cuerpo y alma a esta serie temática, que cada día tiene mas seguidores en todo el mundo. Su objetivo es que tomemos conciencia sobre el problema global de la contaminación. Comenta el artista haber descubierto una nueva pasión,”coleccionista de deshechos”.

Los bodegones se realizan en su estudio, ordenando los objetos encontrados, según el color, la forma, etc, combinando la escultura y la fotografía; ” Hago arte, limpio la playa y ofrezco una segunda vida a la basura común.”

La evolución de esta serie narra a través de los objetos encontrados las adicciones, miedos, hábitos como el consumismos, etc. una representación gráfica de la sociedad de cada lugar, representada en RECUORE con la obra Dependency #2.

Para encontrar la materia prima que luego organiza y le inspira  para sacar a la luz nuevas formas el artista recorre zonas marginales, por carretera y bosques, hasta playas abandonadas, ríos con maleza, zonas públicas de recreo, etc; los recursos son infinitos.


  • "Forks Knives Spoons" Found in Nature. Barry Rosenthal (N.Y. USA)
  • “The Wall” (La Pared) Serie: Found in Nature.
  • “Ocean Blu” Serie: Found in Nature”
  • 50 black plastic bottles and 1 blue plastic bottle on a black background. Serie: Found in Nature.
  • "Pens" Serie: Found in Nature.
  • “Soles” (Zapatos) Serie: Found in Nature.

 

 

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Antonio Mena 1972 (San Salvador. El Salvador)

ANTONIO MENA JOYA 

http://antoniomena.org/

 

         En la serie “Acumulaciones” el artista transforma objetos comunes y cotidianos del paisaje salvadoreño, como son “ginas” o “chancletas” en obras de arte. Un versión tropicalizada del “ready-made”. El proceso comienza recopilando y seleccionando los materiales en las desembocaduras de los ríos, de la costa de El Salvador para luego lavarlos, clarificarlos y tratarlos, y componer así su obra.

El resultado es un estudio formal de la materia, la textura, la forma, el color  y la composición. “Acumulaciones” re-contextualiza los objetos de desecho para formar ensamblajes complejos que evidencian un recorrido abstracto acumulativo. Esta serie se acerca al Nuevo realismo de los años 60, versión europea del arte Pop y su interés en la intervención de los objetos, definiendo su época desde un compromiso con su sociedad y el entorno habitado.

La escultura es para mí un sistema de relaciones entramadas con el entorno. En mi interés por el mundo cotidiano interrogo los usos y significados que damos a los objetos, denunciando la vanidad y el “kitsch”. Que están en la base del consumismo de masas y su efecto más evidente, la contaminación ambiental.” Dice el artista

ANTONIO MENA

ESPUMA DE MAR / Sea foam, de la serie “Accumulation” 2014.

Materiales: Red de pesca, plástico recogido en la playa y nylon de pesca.

3 x 3 m

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Horacio Dowbley 1954 (La Palta. Argentina)

HORACIO DOWBLEY

www.horaciodowbley.com.ar

          Arquitecto y escultor,  vive y trabaja en La Plata (Argentina). Desde el año 2005, Horacio participa en exposiciones colectivas, a nivel nacional, destacando las realizadas en el Centro Cultural Doblar el viento (2015 Buenos Aires), el Centro Cultural Malvinas de La Plata (2013 y 2009), el Centro Cultural recoleta (2013 y 2009), el Museo Casa de Yrurtia (2010), etc, e  internacionalmente, en el Museo de las Américas en Miami (EEUU, 2014), en La Bienal de Berlín (Alemania, 2012), en la Agora Galery en Nueva York (EEUU, 2010), en el Festival Cultural Habana (Cuba, 2009), en la Casa Colón en Huelva Reciclarte (España, 2008), etc.

En el 2015, gana el primer premio del Salón de Otoño de la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos). En el 2007, le otorgan el tercer premio del Concurso Monumento Centenario Ciudad General de Madariaga. Un año antes, es premiado por las Madres de Plaza de Mayo de Quilmes para realizar un Monumento homenaje, primera experiencia en el espacio público 2006 y que le llevará a crear su proyecto más importante, La Ola, que estuvo expuesta en Luján (2010), Quilmes (2011) y Florencio Varela (2012).

“LA OLA” se realizó conjuntamente con el Museo de Bellas Artes Félix Cesar Amador con botellas de plásticos y estructura metálica de 10 metros de ancho por 5,5 de alto.

Se trata de una obra colaborativa realizada en el espacio público con el fin de ofrecer a todo el público derecho al arte, también para los que no tienen posibilidades económicas o sociales de visitar los espacios culturales, según nos cuenta el artista. Esta obra monumental ha sido expuesta en varias ocasiones en Argentina, desde su creación.

El artista trabajo conjuntamente con maestros y  alumnos de las escuelas de la zona. Cada uno traer una botella de plástico limpia, con su nombre escrito para colocarla en los paneles, unidos con precintos plásticos, para posteriormente armar la estructura.

Haciendo participar al público, a los alumnos, etc., se genera una reflexión acerca del cuidado del medio ambiente. El alumno gracias al arte aprendió, por un lado a cuidar los desechos y a reciclar los materiales, pero también la importancia del trabajo en grupo.

Como dice el Sr. Dowbley, “Durante el trabajo se asociaron valores y la necesidad del trabajo colectivo: una gota casi no causa efecto, pero muchas gotas pueden generar una gran ola y producir una gran transformación. Generar arte, no entendido como una obra terminada suspendida en el tiempo, sino como proceso de aprendizaje, de lección de vida”.

“PAISAJES”  2008

Serie: “100 años después de Botnia”, que denunciar los grabes daños ecológicos que ocasiona Botnia  una empresa de pasta celulosa, ubicada en Uruguay, casi en la frontera con Argentina.

30 x 30 x 30 cm

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“VELADERO, ORO MALDITO” 2016 

Serie: Pecados capitales.

Denuncia a La multinacional minera Barrick Gold  por el uso  de cianuro para separar el oro de las piedras, la gran cantidad que derrama, afectando a toda la población. Hoy en día está cerrada.

110 x 70 cm

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Antonio Guerra 1983 (Zamora. España)

ANTONIO GUERRA 

www.antonioguerra.eu

 

Antonio Guerra actualmente vive en León, estudió comunicación e Imagen en el Centro Rodríguez Fabrés de Salamanca y después Artes Plásticas y Diseñado publicitario en la Escuela de Artes de Salamanca.

Guerra utiliza principalmente el medio fotográfico y la instalación para reflexionar sobre los procesos de transformación del paisaje y la percepción del mismo;  inspirado por la naturaleza, el hombre y su huella. En los últimos años explora e investiga las posibilidades estéticas del espacio, entornos naturales y escenarios cotidianos, que son reconvertidos y descontextualizados como hilo argumental, y relacionados con el individuo como agente principal en la alteración del medio.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto nacionales como internacionales, entre las que destacamos, en la Sala Exposiciones del Teatro Calderón (Valladolid), Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca, la exposición Itinerante que le llevo por Museo Etnográfico de Castilla y León, la Fundación Rei Afonso. Henriques, Zamora, el Museo de la Tierra y el Miranda do Douro, Portugal, entre otras muchas.

También cuenta con numerosos premios, becas y méritos como la Beca de Creación Artística MUSAC. El Primer Premio Certamen Pancho Cossío, Gobierno de Cantabria. Beca Artes Plásticas Fundación Arena, Barcelona. Mención Especial XV Certamen Nacional Valencia Crea. Primer Premio del XXII Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Seleccionado 16 Bienal de Europa y el Mediterráneo, Ancona, Italia. Seleccionado en el Festival Internacional Incubarte VI y la XV Bienal de Europa y el Mediterráneo, Tesalónica, Grecia 2011. Primer Premio en el Certamen Arte Joven Comunidad de Castilla y León, en el  XII Certamen Jóvenes Artistas Ciudad de Ávila y en el XV Certamen Nacional de Fotografía Diputación de Burgos. Primer Premio Excelencia Transfronteriza Castilla y León-Portugal “Arte en la Frontera”.

Ha participado en exposiciones colectivas, en el Laboratorio 987 del MUSAC  (León).  XVI Bienal de Europa y el Mediterráneo, Ancona, Italia Atlánticas Colectivas. Festival Begira Photo, Durango PhotOn Festival. Valencia Bienal de Arte Joven de Europa. Bienal del Mediterráneo, Tesalónica, Grecia Atlánticas Colectivas, Arte Joven en Europa, Saint Laurent, Bruselas. El MUSAC, la Junta de Castilla y León, el  Ayuntamiento de Ávila y de Salamanca y la Diputación de Burgos tienen obra suya.

Me interesa mi propia experiencia, el proceso creativo de búsqueda e intervención que surge al enfrentarme al entorno. Utilizo el paisaje como “generador de ideas” en la construcción de pequeñas historias que muestran mis intereses, interrogantes, deseos e inquietudes” dice el artista.

Su obra está influenciada por la fotografía escenificada, captura lugares y entornos que transmiten esa sensación de teatralidad, mezcla de realidad y ficción. El proyecto “Less time than place” explora los límites entre lo natural y lo cultural, creando una experiencia con el paisaje e interacción con el espacio, un juego visual para reinterpreta la relaciones entre hombre y naturaleza. El paisaje es construido y descontextualizado; un espacio de acción, fragmentos de relatos en proceso, para reflexionar, desde un punto de vista cultural, sobre la relación que tenemos del paisaje y poner de manifiesto el abuso que éste sufre, subrayando la fragilidad del medio ambiente, una naturaleza llena de artificios.


Serie: LESS TIME THAN PLACEAntonio-Guerra_less-time-than-place-3-GIF

Less time than place 3 (2012)

Menos tiempo que el lugar

110 x 150 cm

 

Instalación. Mural fotográfico y varios tocones de un pino cortado. Al unir de nuevo todos los trozos pretendo recrear el árbol y simbolizar que estos vuelven a cobrar vida, creando un bosque en una zona agreste como es tierra de campos.

 

 

Serie: LESS TIME THAN PLACEAntonio-Guerra_less-time-than-place-10-GIF

Less time than place 10  (2013)

Menos tiempo que el lugar

Fotografía color, Impresión Lambda sobre papel fotográfico

150 x 110 cm

 

 

                 

Instalación. Tronco de un árbol seco mediante hojas de libros viejos. El papel cierra el ciclo y vuelve a su lugar de origen y sirve para cerrar la herida del árbol.

 

 

Serie: LESS TIME THAN PLACEAntonio-Guerra_less-time-GIF

Less time than place 9 (2013)

Menos tiempo que el lugar

Fotografía color, Impresión Lambda sobre papel fotográfico

150 x 110 cm

 

 

 

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Mario Molins 1983 (Huesca. España)

MARIO MOLINS 

 www.mariomolins.com

        Mario Molins es un escultor de espíritu inquieto,  licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona yestudios de doctorado, ha sido elegido recientemente, por la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte (AACA) como, mejor artista aragonés menor de treinta y cinco años del 2015, por su prometedora trayectoria. Molins investigado la escultura en piedra, y la combina con materiales como el acero o el bronce, aplicando técnicas y pátinas naturales.

Con un largo recorrido artístico y numerosas menciones, entre las que destacamos, el primer premio, en el concurso de escultura organizado por la fundición dúctil Benito, el primer premio del concurso de arte joven organizado por el Centro Cultural Cotxeres-Casinet de Barcelona, y primer premio del Concurso de escultura Silvestre d´Edeta de Valencia.

El Sr. Molins ha realizado numerosas exposiciones, nacionales e internacionales. Destacamos las exposiciones individuales en el CDAN-Fundación Beulas de Huesca, en la sala Puerta Gótica de la Universidad de Navarra, la exposición del Parque José Antonio Labordeta de Zaragoza, o la muestra en Espace Art Gallery, en Bruselas, entre otras.  Exposiciones colectivas entre las que destacando las realizadas en la Fundación Antonio Perez de Cuenca y en la Casa Elizalde de Barcelona. 

Trabaja con la madera, la respeta, la deja libre para que comunique, estableciendo un genuino diálogo entre arte y naturaleza. El secreto para Molins es, saber escuchar, escudriñar dentro de cada tronco, descubrir su mundo,  y poder así  mostrarnos todo el esplendor de la naturaleza.

SERIE SOLSTICIO  2015

La serie Solsticio tiene al árbol como protagonista. La mística y la estética de sus creaciones nos introducen en un universo de formas, para hacernos reflexionar sobre el estado cambiante de la materia. Un diálogo equilibrado, un punto de inflexión entre las formas creadas y la esencia de la materia natural. 

Las obras son en sí mismas metamorfosis poética de la Naturaleza, tallas de formas sutiles y potentes al mismo tiempo. Los cepillados, quemados e incisiones generan formas sutiles y potentes al mismo tiempo, en consonancia con la propia creación natural, dando lugar a potentes esculturas que se instalan sobre tierra, dando lugar a un espacio místico, contemplativo.

Una reflexión sobre el concepto del cambio natural y la esencia de la Naturaleza que nos rodea, haciéndonos partícipes de un particular solsticio. “Solsticio, es una metáfora sobre el estado cambiante de la Naturaleza como elemento vivo que es”.

                                                                                                                               Mario Molins

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Ángel Cañas 1977 (Madrid. España)

ÁNGEL CAÑAS MORAN 

www.angelcanas.com

Ángel Cañas, un artistas autodidacta por elección, alma libre con pies en el suelo, sensible y comprometido que, después de muchos años dedicado a la pintura y al dibujo, descubre en la escultura con mensaje ecológico, una forma de reflejar su necesidad de crear y que le permite experimentar y explorar con nuevos materiales, reciclados y reutilizados. Un cambio propiciado por la situación social, económica y medio ambiental que vivimos en la actualidad.

Con esos elementos contribuye a mover conciencias, para que este planeta sea un poco más limpio, y que un problema tan grande como es el de la gestión de residuos se pueda ver desde otro punto de vista más atractivo.

Después de probar con diferentes materiales de desecho empezó a experimentar con el caucho, mucho más versátil, en un principio de todo tipo de residuos, piezas de fontanería, mangueras, de automoción, felpudos. La mayoría de sus esculturas son de mediano y grande formato, todas ellas realizadas con neumáticos viejos de coches, motos, etc, que recoge de vertederos especializados y talleres. Las piezas son tratadas, cortadas y moldeadas para luego montarlas sobre estructuras sencilla, en el caso de los animales, de acero y madera para, darle forma, dejándose guiar por el propio material, su diseño particular, atornillando una a una.

Obras llenas de detalle que le confieren un gran realismo, a pesar de la rudeza de los elementos empleados, con las que pretende concienciar de la necesidad de reciclar y transmitir un mensaje ecológico.

Cañas elige los animales como temática, para hacer apología además de los derechos de los animales y criticar la taxidermia. La textura tosca y fuerte de los neumáticos, sus surcos y tacos confieren a las esculturas la fuerza y agresividad propia de los animales, al mismo tiempo que les confiere un efecto realista con los detalles de la piel, el pelo, etc.

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Raquel Mora 1970 (Madrid. España)

RAQUEL MORA MAJO 

www.raquelmora.com

 

Raquel Mora se licencia en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, con la especialidad de Grabado Calcográfico en 1998. En 2005  es  becada por el ministerio de Cultura español en el Colegio de España en París.  Participa como residente en el centro Joya: arte y ecología. En 2013 fue seleccionada por el  Estudio 120m y en 2007 en el XVI Certamen de dibujo Gregorio Prieto.

Desde 1990 ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales de las que destacamos: exposición colectiva Museo Würth, La Rioja  (2006 y 2013).   Feria “FRANQUEADOS  0,16”, Madrid 2016, en el Museo de Albacete, comisariada por Antonio García-Berrio. 2014. TIAF’12, Toronto “Espacio íntimo: visceralmente femenino”, I Festival Miradas de Mujer, Galería Begoña Malone, Madrid, nueva Sede del Principado de Asturias en Madrid  ARCO´07, Madrid.

Exposiciones individuales: “Grafomanías”, galería Begoña Malone (Madrid) Feria Espacio Atlántico, Vigo. Scope Miami’10, Miami. Art Toronto’10, (Toronto 2009).  Art Toronto’09, Toronto Exposición individual “Indumentarias del deseo”, Galería Begoña Malone, (Madrid. 2007). Galería Altamira (Gijón 2006).  Journées portes ouvertes des ateliers d´artistes, (París 1994)   

-Paradojas ecosistémicas, 2016

Dos ecosistemas contemporáneos y paradójicos por  causa de la irreversible y lamentable intervención humana, en términos de sostenibilidad y desertificación por el cambio climático.

Técnica mixta: lápiz acuarelable y carboncillo sobre papel.

185 x 65 cm

    Ecosistema Madrid7 megas

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RECUORE PLANTA CARA AL RECICLAJE

 

RECUORE PLANTA CARA AL RECICLAJE. 

 

      Abierto a todos los artistas-fotógrafos profesionales o aficionados, mayores de edad, que quieran concurrir, por un mundo sostenible. Sabemos que son muchas las personas que buscan un estilo de vida y una cultura ecológico. Todos debemos unirnos y dar la cara por un planeta más verde. Green go!! 

Invitamos a pensar en aquello que consideramos basura y en el efecto que la palabra tiene en cada uno de nosotros. Utilizar los residuos, no como meros materiales sino como temática creativa, con la que generar rechazo y provocación, concienciando sobre la necesidad de cuidar el medio ambiente.

El objetivo es concienciar sobre la necesidad de un cambio de hábitos de consumo (“reduce, reutiliza, recicla y recupera”), y hacer reflexionar sobre los medios de producción y  los residuos que generamos, que tanto dañan nuestro hábitat. 

Las obras a presentar serán imágenes digitales. El formato de los archivos tendrá que ser JPG con un tamaño máximo de 2 Mb.

En caso de ser una de las fotografías seleccionadas, nos pondremos en contacto con el autor por email para que nos envíe el/los archivo/s con una resolución de 300 ppp adaptado al formato 40 x 50 cm.

El participante manifiesta y garantiza que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía que presenta a la exposición y se responsabiliza totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación de terceros por derechos de imagen.

La convocatoria estará vigente del el 31 de marzo del 2016.
Las fotos se tendrán que enviar al correo: recuore.creativo@gmail.com
En el correo se tendrá que adjuntar una ficha con el nombre y apellidos del autor, ciudad y c.p., un teléfono de contacto, el título de la obra y una breve descripción de la misma.

Las fotografías podrán ser distribuidas, copiadas y exhibidas (incluyendo su difusión en las distintas redes sociales) por los organizadores del certamen, para difusión de la campaña y en ningún caso se obtendrá ningún beneficio comercial de dichas acciones. Se publicarán en este caso los datos del autor/a junto a la fotografía.
Al finalizar la exposición los autores de las obras podrán pasar a recoger sus fotografías.

El mero hecho de concurrir en esta exposición de fotografía supone la plena aceptación de las presentes bases.

Exposición de los 12 retratos seleccionados, para el Festival RECUORE, bajo el título: 

“PLANTA CARA AL RECICLAJE” 

 

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Alejandro Bombin1985 (Madrid. España)

ALEJANDRO BOMBIN 

www.alejandrobombin.com

 

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el 2008. Beca Conversaciones y prácticas con Juan Genovés. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander (2009). Beca de formación Pancho Cossío, Santander (2010). Beca Conversaciones con Eduardo Arroyo. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander (2010). Beca Conversaciones y prácticas con Antonio López. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander (2008). Cátedra Francisco de Goya UCM por María Moreno, Ávila ( 2006)

Premios: Primer Premio ArteLateral Open Studio. Madrid. 2015. Mención de honor. Premio de Arte Joven Gijón/Xixón. 2014. Primer premio nacional Casimiro Sainz. 2014. 1º Premio Pancho Cossío. Santander. 2010. Primer Premio Toshiba: Arte, Ciencia y Naturaleza. Madrid. 2008. Mención Honorífica 2º premio Dibujo y Obra Gráfica. UCM 2005. 2º Premio pintura joven Pancho Cossío. Santander. 2003

Exposiciones individuales en la Galería Fernando Pradilla de Madrid en los años 2011 y 2013. Exposición individual itinerante: Ávila, Cebreros, Burgohondo. Caja de Ávila.

Exposiciones Colectivas: Feria SUMMA. Galería El museo. Matadero de Madrid. ArtMarbella. Galería El museo (Marbella). Espacio Valverde (Madrid). Premio del público A3bandas. Madrid. 2014. VIII Recerca Pictòrica. Torre Vella. Salou. Feria SUMMA. Galería Fernando Pradilla. Matadero de Madrid. Feria Artlima. Galería El museo. Lima. Feria Pinta. Galería El museo (Londres). Diversas exposiciones con la  Galería Fernando Pradilla  en Madrid, Chile y Bogotá.  X Feria Internacional DEARTE Contemporáneo 2011. Facultad de Bellas Artes. UCM. Madrid .Galería 1Arte. Majadahonda. JPNR. Toshiba, Arte y Tecnología. Florida Park. Madrid. Galería Estampa. Madrid. Galería Edurne (Madrid). Museo Municipal de Albacete. Arquitectura en la movida madrileña. Colegio de España en París. Galerie de l´institut Français de Madrid. Istituto Italiano di cultura. Embajada de Italia (Madrid)

Publicaciones: Vision problems (2015). Cognella academic publications. Wisconsin-Milwaukee.Proyecto Arte y Filosofía 2007-2008: Equipos multidisciplinares para el aprendizaje. Matadero de Madrid.Participación en el libro Materiales, Procedimientos y Técnicas pictóricas II. Manuel Huertas Torrejón. Ediciones Akal. 2008

-Hotel tres anclashotel tres anclas 195x130cm acrilico Bombin

Acrílico

195 x 130 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“EL CAMANCHACO” y “CORRAL OASIS”. 2016 (Chile)

Proyecto: “El Camanchaco” Arquitectura Sustentable y Social 
Año: 2016
Lugar: Zona norte, Chile.

OBJETIVO:

Como respuesta a la escasez de agua a nivel mundial y en especial en la zona norte de Chile, donde comunidades viven en lugares que no llueve durante años, se hace imperante la búsqueda de soluciones para ayudar a estas comunidades a obtener este vital elemento.
“El Camanchaco” plantea una solución en base a aprovechar el equilibrio de la naturaleza que en esta zona y de forma única, permite el paso una densa neblina casi rasante al suelo nombrada localmente como “Camanchaca”.
Este elemento en forma de torre, recolecta la humedad de la camanchaca, decantándola a través de sus mallas hasta una base donde la gente puede recogerla.
Este mismo elemento, por entregar este vital servicio y también por su forma de hito, se trasforma en un punto de encuentro para las comunidades.

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Proyecto: “Corral Oasis” Arquitectura Sustentable y Social 
Año: 2016
Lugar: Zona norte, Chile.

OBJETIVO:

Como respuesta a la escasez de agua a nivel mundial y en especial en la zona norte de Chile, donde comunidades viven en lugares que no llueve durante años, se hace imperante la búsqueda de soluciones para ayudar a estas comunidades a obtener este vital elemento.
“Corral Oasis” plantea una solución al proceso de pastoreo y protección de los animales en zonas tan desérticas.

Aprovechando el equilibrio de la naturaleza que en esta zona y de forma única, permite el paso una densa neblina casi rasante al suelo nombrada localmente como “Camanchaca”.
Este elemento de forma circular, recolecta la humedad de la camanchaca, decantándola a través de sus mallas, acumulando agua en estanques diferenciados para el uso humano y animal.
Su forma circular permite rigidizar las mallas y mantener su perímetro estable frente a los fuertes vientos, permitiendo así la protección de animales y pastores durante la noche, mientras que en el día recolecta agua de forma totalmente natural.

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AUTORES:

Luis Silva Lara luis.silva@umayor.cl
Arquitecto, Universidad de Chile, Chile, 1995. Doctor en Arquitectura y Urbanismo, Universidad Politécnica de Madrid, Madrid, 2014. Investigador Proyecto CONICYT “Hacia Comunidades, Barrios y Territorios Sustentables”.
Escuela de Arquitectura, Facultad de Humanidades, Universidad Mayor. Primer lugar concurso Buenas Prácticas Urbanas, MINVU, 2002.

Rodrigo Ortiz rodrigo@arquitectos.cl @ortizarq
Arquitecto, Universidad Mayor, Chile 2012. Docente área arquitectura y Diseño Urbano Escuela Arquitectura Universidad Mayor. Presidente Comité de Arquitectos Jóvenes del Colegio de Arquitectos de Chile. Investigaciones publicadas en el área de Diseño Urbano y Espacio Público. Elegido entre las 10 promesas de la arquitectura en Chile.
Asistente Investigación Proyecto CONICYT “Hacia Comunidades, Barrios y Territorios Sustentables”. Gestor de la muestra regional de la XIX Bienal de Arquitectura de Chile.

Sebastian Alvarez Sebastian@arquitectos.cl @rkseam
Arquitecto, Universidad Mayor, Chile 2012. Amplia experiencia en diseño y ejecución de proyectos. Consultor enproyectos de emprendimiento y sustentabilidad en la arquitectura.
Asistente Investigación Proyecto CONICYT “Hacia Comunidades, Barrios y Territorios Sustentables”. Gestor de la muestra regional de la XIX Bienal de Arquitectura de Chile.

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